由中央民族乐团倾情呈现的童话音乐剧《灰姑娘》近日在民族音乐厅上演安信策略，为观众献上一份融合梦想与勇气的新年礼赞。这并不仅是一场好看的演出，更是国家级民族乐团主动发起的一次艺术实验：当民族唱法演员以音乐剧形式演绎世界经典故事，一场关于“传承与创新、坚守与突破”的对话，正在舞台上发生。
中央民族乐团童话音乐剧《灰姑娘》剧照
有人疑惑“民族乐团为什么要演西方童话？”对此，中央民族乐团党委书记张亚峰表示：这不是“转型”，而是“与时俱进”。在他看来安信策略，世界经典并非只能用西方方式讲述，“如果说，越是民族的就越是世界的；那么，越是拥抱世界的，就越能让民族根脉更加坚韧！民族器乐不等于只演绎中国故事，中国声音同样可以传递世界情感，这恰恰是文化自信的体现。”
对于导演兼视觉总监赵晓宇来说，他最初接手的是一项看似“不可能完成的任务”：民族音乐厅的演出空间不是戏剧舞台——侧台有限、机关有限、转换困难，却要在同一空间里呈现阁楼、继母家、皇宫舞会等多个场景，还必须保证演出节奏与音乐的流动性。赵晓宇给出的解决方案是四块“三折镜”——他称之为整部戏的“魔法镜子”。镜面一侧可反射形成“空间无限延伸”的错觉，另一侧是灰色花纹质感，随折叠与移动不断转换语境：组合成“家”，就是灰姑娘的阁楼；折叠成镜面并与投影、灯光联动，舞台即可瞬间变成皇宫舞会。
展开剩余53%镜子不只是布景，它还是“会说话的舞台”，以最精简的装置承担最复杂的叙事任务。而演员则必须在唱、演、走位的同时，跟随音乐节奏推动镜片、完成场景切换，还要精准对齐地标定位。这段“边唱边换景”的高难度协作，最终成为全剧技术挑战与现场快感最强的段落之一。
中央民族乐团童话音乐剧《灰姑娘》剧照
作曲蔡东真为《灰姑娘》写下的是一种带着哲思的童话气质。他说，创作过程中他更像是在“找回失去的童心”。由于乐队编制属于小型室内乐，在音色对比手段有限的情况下，他转而通过声部层次与和声结构的变化增强音乐的灵动性，让角色性格与场景色彩更鲜明，并以反复出现的《水晶鞋》主题，帮助全剧建立起清晰的结构线索与情绪回响。
对习惯了“站位合唱”的演员而言，这几乎是一次从技术到体能、从心理到舞台习惯的全面重构。饰演灰姑娘的青年女高音魏伽妮说，她需要用歌声与肢体去呈现灰姑娘从压抑到觉醒的内在轨迹，这种“从内到外”的转换，也把童话从简单叙事推向更具共鸣的成长寓言：灰姑娘不是等待拯救的人，而是即使在最艰难的时刻仍选择善良、选择希望的人。
对中央民族乐团而言安信策略，《灰姑娘》的意义远超一部童话音乐剧的热闹与梦幻。它是国家级民族乐团在新需求面前的主动破局：从“等待任务”到“主动赋能”，用作品推动体制内人才训练与舞台语言更新；对演员而言，它是一次艺术生命的延展：合唱队员从配角走向主体，从“只会唱”走向“会演戏”，把综合能力真正变成可被看见、可被记住的舞台魅力；对观众与孩子而言，它是一堂温柔而有力的成长课：让善良、勇气、梦想与自信在舞台上点亮。
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