《南京照相馆》的这部影片里纯旭配资，演员尽管仅仅有寥寥若此的几个人，他们所代表的可是数以千计的先辈们。
从1931年起始，历经一段漫长时段，直至1945年结束，这场持续长达14年之久的、极为野蛮的战争，给国人带来了那种难以凭借想象去估摸的灾难 。
现实只会比电影更加残酷。
《南京照相馆》里，导演申奥怀揣着对演员以及历史上受害者的尊重之情特意做了这样的事，即把那些残暴镜头处理得点到为止 。
尤其是高叶饰演的林毓秀被侵犯的戏份，导演也做了处理。
通过那些隐晦的表达，仍让观众感到细思极恐。
展开剩余91%1、戏服里的血痕：没拍出来的，比拍出来的更刺骨
“我从小唱戏，唱的是穆桂英、梁红玉，我都懂的”
身为一名戏子，林毓秀的职业在那个年代并不怎么受欢迎。
尤其是在战乱年代，生得貌美的她，更容易成为众人的眼中钉。
在那群如同狼豺虎豹一样的日本人跟前，林毓秀这般的女子，更是要想清清白白地存活下去是真的不容易。
她第一次给日本人唱戏，那时，若不是王广海及时进行阻止，她大概早就已经掉入虎口了。
此后，出于生存考量，在王广海所提建议之下，她踊跃开展日语学习，意图凭借此方式与日军构建良好关系。
但有着人面兽心表现的日本人，怎能轻饶林毓秀，又怎能放过处于那个时代的女性们呢？
历史是残酷的，更是无法被忽视的。
但在电影中，申奥并未将镜头对准受害者。
而是通过巧妙的方式，将林毓秀的遭遇体现了出来。
在林毓秀被叫去给日本人唱戏之前，她衣着整齐、妆容姣好。
但后来，她衣衫不整且嘴角带伤地回来了。
这其中发生了什么，不言而喻。
还有一开始，老金媳妇嫌林毓秀脏，不让她睡床。
但她偏不听纯旭配资，每天都睡在床上。
因为那时候的她，清者自清。
但在给日本人唱完戏之后，她便睡在了地上。
这种心理上的变化，也巧妙地向观众传达了林毓秀的遭遇。
这些镜头没说一个脏字，却比任何直白的暴力都让人攥紧拳头。
就像她那句“我唱穆桂英、梁红玉，我都懂”。
懂家国大义，更懂乱世里，美貌是原罪，反抗是奢望。
其实，在电影开拍之前，高叶已经做好了拍摄类似戏份的准备。
因为她在看第一稿剧本时，看到了有关林毓秀被凌虐的一些戏。
但当她看到第二稿剧本的时候，这些戏份已经没有了。
于是她问申奥导演是他主动要将这些戏份删掉的么？
申奥回答是。
高叶再度发问“为什么”，申奥神情坚决，没有任何犹疑，直接表明“没有为什么，就是不想” 。
进行申奥这样的行为，之际，其拍摄《南京照相馆》此影片的起始想法，并非是要向观众呈示那些被称作血腥、暴力这般的行为表现，而这些行为举止大家是早就已经在历史课本当中知晓了解过的 。
所以，他绝不会将女性被侮辱的画面，当作电影宣传的噱头。
他在进行保护女演员的举动情形之时，他在进行保护观众的行为状况之际，他也并不愿意致使历史当中的女性再度遭受损害。
这才是电影所具备的高明之处，并非借助血腥的镜头来呈现，而是凭借情感的共鸣得以达成。
而除了这方面的处理，申奥还对其他的血腥镜头做了处理。
2、镜头转开时，历史在尖叫
南京这座城市，埋藏了太多的苦难。
那民国时期首都所展现出的威仪，历经烽火岁月留下的疮痍，通通化作此城市血脉之中那般无法磨灭难以忘怀的记忆。
在《南京照相馆》中纯旭配资，申奥的镜头总在“躲”。
他考虑到观众的年龄、地域等因素，刻意将血腥镜头降到最低。
像婴儿被摔的片段，导演特意将声音和画面做了错位处理。
以防那些做了父母的观众受到无法承受的冲击。
还有，在拍摄之时，拍摄的内容是日军惨绝人寰的杀人游戏，此般情况下，导演特意地，把一尊有着残缺状况的佛头，摆放在画面里 。
导演没有给砍头特写，却让观众在日军的狂欢之态，以及砍头的沉默之状间，感受到了那令人发指的恶劣行径。
镜头可以美化，但历史不能。
真实的过去要比电影呈现的残酷很多。
历史的存在就是为了时刻警醒人们，勿忘国耻。
所以，申奥通过对镜头的模糊处理，进一步扩大了观影群体。
像8岁的小孩在看完电影后，并不会被吓到做噩梦。
反而能通过被特殊处理过的镜头感受到历史的残酷。
虽说他们距离那段往昔十分遥远，然而看完电影之后的孩子们，依旧体会到了历史的伤痛。
有一位母亲表示，孩子于看电影之际，尽管表现得极为沉默，然而她能够察觉出孩子所蕴含的愤怒 。
返回家里之后，小孩没有丝毫犹豫地把自己长久珍藏着的日本动漫卡片通通撕毁。
这一刻，《南京照相馆》的价值便不再仅仅是一部电影。
它像一把锋利却温柔的刀，剖开了孩子对民族伤痕的敬畏。
这才是历史教育该有的样子。
不用恐吓，只用真相的碎片，拼出孩子能懂的痛感。
3、活着的金陵：两个姓氏里的城
有人说申奥太“收敛”，但正是这种收敛，让角色的骨头更硬。
像林毓秀，她原本是充满梦想的演员。
她本可以拿着通行证离开南京。
被辱后，她把证件塞给老金妻女，自己留在了火海里。
她知道，活下去的不该是被玷污的自己，该是清白的希望。
而王广海，是令无数民众痛恨的“投机者”。
他为了生存屈服在日本人手下。
但爱人的被辱，让他逐渐清醒，明白了“苟活”有多窝囊。
还有老金这个角色。
从拍全家福的摄影师，到藏起同胞照片的反抗者。
面对敌人的刺刀，他勇敢地举起了相机。
镜头能记录罪恶，也能成为反抗的武器。
整个主角团中，最终走出南京的只有林毓秀和老金儿子。
他们一个姓金、一个姓林。
正好对应了曾经的南京（金陵）。
这座城碎过，但总有人带着它的骨头，往前走。
结语
大荧幕暗下的那一瞬，突然懂了申奥的“不想”。
他不想用暴力博眼球，是因为真正的苦难从不需要夸张。
就像林毓秀嘴角的血痂，老金镜头下的泪痕，佛头前的狞笑。
这些碎片拼起来的，才是最该被记住的南京。
它不是一部电影，是一面镜子。
照见过去的痛，更照见我们该带着什么，走向未来。
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